مقالات و نوشته ها

هوانورد_(فیلم)

نقد ، تحلیل و بررسی موسیقی فیلم هوانورد The Aviator توسط کارنگ کرباسی

هوانورد به انگلیسی: (The Aviator) فیلمی زندگینامه‌ای محصول سال ۲۰۰۴ آمریکا به نویسندگی جان لوگان و کارگردانی مارتین اسکورسیزی است که بر مبنای زندگی هوانورد، تهیه‌کننده و کارگردان سینمای مشهور آمریکایی هوارد هیوز ساخته شده است.

هاوارد لسلی شور Howard Leslie Shore زاده ۱۸ اکتبر ۱۹۴۶ آهنگساز برجسته کانادایی است که چندین جایزه اسکار، گرمی و گلدن گلوب را در کارنامه دارد و از آهنگسازان موفق و مشهور سینماست.

هاوارد شور در موسیقی فیلم هوانورد از دو سبک موسیقی کلاسیک و جز استفاده کرده است . موسیقی جز را برای سکانس های کلاپ ، مهمانی ها ، محیط منزل و سکانس آخر پس از آزمایش موفقیت آمیز هواپیمای هرکول هوارد . در چند سکانس مثل سوزاندن لباس ها توسط هوارد موسیقی جز حس عجیب وسواس ، خشم و رمز آلود بودن ذهن و درونیات هوارد را القا می کند . تکنیک خیلی زیبای موسیقی واقعی در خیلی از سکانس های فیلم توسط آهنگساز طراحی و ساخته شده است . و جالبتر تبدیل موسیقی واقعی داخل سکانس به موسیقی متن که خیلی زیاد از این تکنیک استفاده شده است .

از موسیقی کلاسیک برای سکانس هایی مثل پرواز ، کار در کارخانه ، بیان درونیات بازیگران ، و انتقال حس و حالات و مکانها استفاده شده است . و از سازبندی های ارکسترال و همچنین سلوی سازها به خوبی استفاده کرده است . همچنین در چندین سکانس از موسیقی مارش توسط ارکستر کلاسیک بهره برده است . و خیلی زیبا حس موفقیت ، شکوه ، بزرگی و حماسی را با تم ها ، ملودی ها و سازبندی زیبا خلق کرده است .

مسئله مهم در این موسیقی توجه دقیق آهنگساز به عنصر زمان و مکان هست . یعنی زندگی کاری هوارد هیوز 1926-1976 میلادی در کشور آمریکا . آهنگساز خیلی زیبا از عناصر موسیقی کلاسیک و جز که مخصوص همین سالهاست استفاده کرده است . خصوصا موسیقی جز که در این دوره زمانی در جامعه آمریکا خیلی مرسوم و باب بود و طرفداران زیادی داشت .

تکنیک تم های شخصیت و مکانها هم توسط آهنگساز خیلی زیبا در نظر و ساخته شده است . تم حس وسواس و درونیات هوارد یک تم عجیب با سبک جز و سازبندی جز موزیک ، تم قبل از پرواز ، تم هنگام پرواز ، تم مهمانی ها و رستوران ها و کلاپ ها ، تم جنگ و حماسه ، تم لحظات هیجان و اضطراب .

تحلیل و بررسی سکانس هایی از این فیلم که در آنها موسیقی استفاده شده است :

1- تیتراژ آغاز یک تم کوتاه با فلوت

2- وقتی هوارد دستور استارت رو میده موسیقی با ارکستر بادی برنجی با حس حماسی و جنگ و زمانی که دوربین نزدیک ملخ هواپیما می شود با سازهای کوبه یه کرشاندو داریم و موسیقی حس و حال مارش پیدا می کند با سازهای کوبه ای ، بادی برنجی و استرینگ ها و زمان برخاستن هواپیما ها همان موسیقی و گام خیلی زیبا و نرم تبدیل به یک موسیقی رقص با ارکستراسیون و فرم جز موزیک میشود و این سکانس را با سکانس کلوب و رقص پیوند می هد . و در کلوپ رقص موسیقی واقعی هست که توسط ارکستر و خواننده اجرا می شود . و اتمام صحبت هوارد با … و گفتن حتما رئیس با یک کراش سیمبال خیلی زیبا موسیقی واقعی این سکانس تمام میشود . زمان موسیقی در فیلم 4:10 ثانیه

3- سکانس جلسه هوارد با عوامل فیلم با موسیقی جز که بر اساس موسیقی که در کلاپ پخش می شد به سکانس سرویس هواپیماها وصل می شود . و تغییر موسیقی در جایی که هوارد می گوید من نیازی به دو بال برای هواپیما نداریم موسیقی با یک نت کشیده توسط بادی چوبی ها و استاکاتو در محدوده بم سازهای زهی شروع و به تدریج پر حجم و اکتیو میشود تا شکستن بال بالایی هواپیما توسط مهندس سرویس هواپیما . و این موسیقی بیان حسی از یک ایده و یک حرکت و تصمیم جدید را دارد . 11:32

4- ورود نوئاح با اتومبیل به فرودگاه توسط همان موسیقی جز که داخل کلاپ شنیدیم پیگیری می شود . 13:58

5- سکانسی که پروفسور به هوارد می گوید در اوکلند ابر هست همان موسیقی جز شنیده می شود و در ادامه در سکانسی که هواپیماها در حال پرواز هستند موسیقی تبدیل به یک تم متفاوت میشود که یک سوال و جواب بین سازهای بادی و سازهای زهی هست و حسی زیبا از پرواز را بیان می کند . و در ادامه وقتی شلوغی پرواز به همراه فیلمبرداری هوارد از داخل کابین هواپیما را می بینیم موسیقی شکل ارکسترال و سمفونی پیدا میکند و حس با شکوهی از پرواز و هیجان و پیروزی را به گوش می رساند و از داخل این ارکستر و موسیقی صدای ترومپت رو می شنویم که خیلی زیبا تم کلاپ رقص را اجرا می کند و خیلی زیبا و موسیقی و تصویر به کلاپ پیوند می خورد . یعنی آهنگساز خیلی زیبا دو سبک کلاسیک و جز و دو ارکستر و بیان را خیلی زیبا به همدیگر تبدیل می کند . 15:30

6- در فیلمی که هوارد با کارمندش نوئاح داخل سینما می بینند موسیقی واقعی جز توسط بازیگر خوانده و با پیانو آکامپانیمان می شود و این موسیقی به موسیقی جز ارکسترال تبدیل و این سکانس را به سکانسی که کارکنان هوارد در حال تدوین فیلمش هستند را وصل میکند . و این موسیقی حسی از تلاش و فعالیت کارکنال را بیان می کند و در نمایی که دو هواپیما به هم میخوردن موسیقی قطع می شود . 18:15

7- سکانسی که هوارد دستش را روی دسته صندلی میکشد یک نت کشیده یک حس عجیب و مرموز را بیان می کند و بعد استاکاتو ریتمیک زهی ها در محدوده بم یک حس یک حماسه و پیروزی را بیان میکند و در سکانس شروع جشن و اکراین فیلم هوارد در هالیوود ادامه پیدا میکند 21:15

8- از زمانی که تایتل تیتراژ آغاز فیلم فرشتگان جهنمی را می بینیم تا لحظه تشویش تماشاچیان موسیقی حسی از حماسه ، جنگ و قهرمانانه دارد و برگرفته از همان تمی هست که در سکانس پرواز هواپیماها در زمان فیلم برداری استفاده شده بود . با استفاده از ارکستراسیون سازهای بادی و زهی و در ادامه حالت دراماتیک پیدا می کند . 24:14

9- سکانس جشن برای هوارد در هالیوود موسیقی جز باکلام با همان فضایی که در کلاپ در اوایل فیلم شنیدیم . 26:30

10- زمان صحبت کردن هوارد با خانم هپبرن و قرار بازی گلف موسیقی با ساز ویبرافون تبدیل به یک موسیقی اینسترومنتال اکتیو می شود و در ادامه سازهای پیانو ، پیتزیکاتو کنترباس ، درامز و ساکسفون با سبک و استیل جز موزیک یک حس شاد و اکتیو را بیان می کند . 27:55

11- ورود هوارد و هپبرن به کلاپ رقص و شروع موسیقی جز دنس ارکسترال و در ادمه وکال حسی از شادی و جشن و رقص را بیان میکند . و در وکال هم به این موسیقی اضافه می شود . و در سکانس خارج شدن هوارد و هپبرن از کلاپ و پروازشان توسط هواپیما بر فراز شهر موسیقی جز اینسترومنتال با پیانو و کمی دیرتر با پیتزیکاتو کنترباس و کلارینت و ویبرافون همراهی می شود . و خیلی زیبا حس پرواز و شب را بیان می کند . 32:40

12- سکانس عشق بازی هوارد و هپبرن داخل خانه موسیقی جز با گیتار و در ادامه همراهی وکال و سکانسی که هوارد آماده میشود برای پرواز با هواپیمای جدیدش یک نت کشیده توسط ویلن ها نواخته میشود و در ادامه استاکاتو زهی ها بیانگر یک شروع حماسه و موفقیت هست . و این موسیقی که سبک آن کلاسیک هست و در سکانسی که هواپیماها آماده برای پرواز بودن شنیده شد و خیلی زیبا بصورت پلی تماتیک همراه با موسیقی جز با کلام استفاده شده و در ادامه موسیقی از سبک و حس و حال جز کاملا تبدیل موسیقی کلاسیک می شود . 40:50

13- شروع پرواز با سبک موسیقی کلاسیک توسط تمی تکرار شونده توسط زهی ها و ایمیتاسیون (تقلید) توسط زهی ها در محدوده بم توسط کنترباس و ویلنسل . و سازهای بادی برنجی هم برای حس حماسی و پرواز و شکوه پرواز و این خلاقیت و پیروزی به ارکستر اضافه میشود . در جایی هم خیلی زیبا با ساز هارپ حس پرواز و عبور هواپیما از بالای سر کسانی که نظاره گر این پرواز هستند به گوش میرسد . و در اوج سرعت و پرواز سازهای کوبه ای این حس باشکوه پرواز را کامل میکنند . و سکانسی که هواپیما سیستمش به هم میخورد و در حال سقوط هست ارکستر قطع میشود و فقط سازهای بادی برنجی می نوازند . تا جایی که هواپیما در مزارع فرود می آید سازهای کوبه ای و ریتم دوباره به سازهای بادی برنجی اضافه می شود . 44:36

14- وصل سکانس صحبت هوارد با مهندسش به ورود او به خانه اش توسط موسیقی جز که موسیقی واقعی هست که کتی در خانه گوش می دهد . 47:25

15- کپشن “دور دنیا در 4 روز” موسیقی مارش با سازبندی کلاسیک حسی از شکوه و موفقیت را بیان میکند . 52:44

16- شروع جشن برای پیروزی هوارد و شکستن رکورد پرواز دو دنیا در 4 روز توسط موسیقی جز با همان تم هایی که قبلا در کلاپ شنیده ایم . 54:15

17- سکانس خارج شدن هوارد و کتی از محل جشن و حرکت آنها با ماشین برای ملاقات خانواده کتی موسیقی جز باکلام را می شنویم که حس شوخ و شادی دارد . 57:55

18- زمانی که هوارد در حال بازی در باغچه خانه پدری کتی هست موسیقی با سبک کلاسیک و توسط ساز کلارینت حسی از بیان روستایی و سادگی را بیان می کند و در ادامه سازهای بادی برنجی و زهی با آن اضافه میشود . و در سکانسی که هوارد و همکارانش در حال دیدن فیلم هستند بافت موسیقی حجیم و ارکسترال میشود . و تمی برگرفته از تم های زمان پرواز از آن گرفته شده است و با تکنیک واریاسیون و دولوپمان ادامه داده می شود . 1:03:00

19- سکانس تبلیغات طرح جدید هواپیمای هوارد و فیلم جدید او با موزیک جز با سازهای ساکسفون و پیتزیکاتو کنترباس شروع و نمایی که از ماکت هواپیمایی تحت عنوان هرکول پرده برداری می کنند موسیقی با ساز ترومپت حالتی از شروع یک مارش دارد . و بیانی از یک حماسه و موفقیت را دارد . و این تم با سازهای درامز ، پیانو ، ترومپت ، ساکسفون ، کنترباس و ترومبون ادامه پیدا میکند . 1:08:14

20- لجظه ای که می بینیم هوارد سوار هواپیمای جدیدش هست موسیقی جز با سازهای پیانو و ترومپت حسی اکتیو و پرانرژی را بیان می کند . و به مروز به موازات این تم و این ساختار جز موزیک یک بیان کلاسیک و باشکوه با سازهای زهی و کوبه ای حسی از قدرت و و حماسه را بیان می کند و این تم همان تمی هست که در اوایل فیلم در سکانسی که هوارد به مهندسش می گوید چرا هواپیما دو ردیف بال دارد و یکی را باید حدف کنیم و مهندسش بال بالایی را میشکند . 1:12:25

21- در هنگام مکالمه هوارد با دو نفر که طرح جدید هواپیما برای او آورده اند ، موسیقی جز با کلام در پس زمینه شنیده می شود . و تا صحبت هوارد با تلفن داخل منزلش ادامه دارد . 1:14:31

22- سکانسی که هوارد همه لباس هایش رو جمع کرده و بعد در شعله آتش می سوازند موسیقی جز حسی از خشم ، وسواس ، اضطراب و بی قراری و حسی از بیان آتش و شعله را با سازهای بادی برنجی ، کوبه ای و ساکسیفون بیان می کند . و همچنین در ادامه ساز کلارینت و پیانو حسی درماتیک را بیان میکند . 1:19:03

23- صحنه ای که هوارد با خانم دومرگ صحبت میکند موسیقی با یک پد شروع میشود و در ادامه سازهای زهی بصورت استاکاتو بصورت ریتمیک به این پد اضافه می شود. و در سکانس بعدی که هوارد و خانم دومرگ در حال رقص در کلاپ هستند موزیک جز دنس به گوش می رسد . و کل ملاقات و بودن هوارد در کلاپ با موسیقی با کلام و بی کلام واقعی که در حال نواختن است آهنگسازی شده است 1:22:21

24- صحبت هوارد با اوا در منزلش با سبک موسیقی آهنگسازی شده است و در ادامه حرکت او با اوا در خیابان با اتومبیل و سکانس بعدی که در کارخانه هواپیما سازی هست ، ادامه می یابد . 1:32:45

25- نمایی که هوارد فرمان های پیشنهادی را تست میکند و به پیرمردی که در حال جارو کردن هست نگاه میکند ، موسیقی از سبک جز موزیک به سبک کلاسیک تغییر میکند و تمی که در اوایل فیلم برای شروع پرواز دیدیم به گوش میرسد . با سازهای زهی ، فلوت و وودبلاک . و حسی از شک ، وسواس و ترس را القاء می کند . 1:37:40

26- صحنه ای که هوارد در اتومبیل خود می نشیند و در حال تکرار جمله ای هست ، موسیقی با ساز ویلنسل حسی غریب همراه با غم و مرموزانه را می نوازد . 1:40:12

27- در نمایی که هواپیمایی جدیدش را می بینیم موسیقی با سبک کلاسیک ارکسترال و سازهای زهی با ریتمی اکتیو و انرژی بخش شروع می شود . و برگفته از تمی هست که اویل فیلم در سکانس آزمایش اولین هواپیمای هوارد شنیدیم . این موسیقی حسی از حماسه ، موفقیت ، شادی و شکوه را بیان می کند و بی شباهت به موسیقی چهار فصل ویوالدی نیست . و در نمایی که هواپیما آماده پرواز میشود ساز فاگوت هم به ارکستراسیون اضافه میشود . و ریتم موسیقی به تدریج تند میشود . و به تدریج که سرعت هواپیما بالا میرود بافت موسیقی حجیم تر و باشکوه تر می شود و زمان برخاستن از زمین موسیقی به اوج می رسد و نماهای از پرواز با همین موسیقی و با بسط و گسترش همین ملودی ادامه می یابد . تا جایی که هواپیما دچار نقص فنی می شود موسیقی ناگهان قطع می شود . 1:41:15

28- سکانس داخل بیمارستان با ساز ارگ و پد استرینگ ملودی شبانه آرامی نواخته می شود . و حسی از آرامش و سکون و شب را بیان می کند . 1:48:55

29- سکانس تایتل “بزرگترین هواپیما” موسیقی سبک مارش ، با سازهای بادی برنجی ، بادی چوبی و کوبه ای حسی از حماسه ، شکوه ، عظمت و موفقیت را بیان میکند . 1:5209

30- صحنه ای که هوارد با دو تن از کارکنانش داخل شرکت هواپیمایی خودش درباره وام و تامین سرمایه صحبت میکنن موسیقی که قبلا در کارخانه موقع تست فرمان ها توسط هوارد شنیدیم را دوباره توسط سازهای زهی و وود بلاک می شنویم . و در ادامه وقتی نمایی از اوا را میبینیم که داخل خانه با هوارد صحبت می کند ، موسیقی داخل محیط خانه که سبک جز موزیک هست را می شنویم و در سکانس بعدی وقتی اف بی آی داخل منزل هوارد را بازرسی میکند ، همان موسیقی سبک جز که در سکانس سوزاندن لباس های هاوارد داخل منزلش را می شنویم . و حسی از عصبانیت و وسواس شدید او و ناراحتی از اینکه وسایل منزلش را بازرسی می کنند و دست میزنن . 1:53:22

31- بعد از جلسه هوارد با سناتور و تنهایی او و همزمان افشاگری توسط سناتور ، ملودی که در سکانس سوزاندن لباس ها شنیدیدم که حاکی از شدید شدن حس وسواس و نگرانی و اضطراب هوارد هست را با سبک جز موزیک و سازهای بادی برنجی ، کلارینت و کوبه ای می شنویم . و در آخر این سکانس موسیقی تغییر سبک به کلاسیک می دهد . 2:03:33

32- سکانسی که هوارد خودش را داخل دفترش حبس کرده و لخت روی صندلی نشسته است موسیقی به سبک کلاسیک با سازهای بادی و زهی بیانگر روان پریشان و حس وسواس او را بیان می کند . و وقتی بطری ها را نشان می دهد و حروف را تکرار می کند موسیقی به اوج می رسد . 2:09:10

33- لحظه ای که هوارد در دفترش در حال دیدن فیلمی که قبلا ساخته است موسیقی با یک طبل به سبک مارش آغاز می شود و از ملودی های که در اویل فیلم در هنگام پرواز و فیلم برداری برای ساخت فیلمش استفاده شده بود ، استفاده شده است . با سازهای زهی ، بادی برنجی و کوبه ای . 2:16:55

34- وقتی هوارد می گوید برام کفش بیارید و در خلال صحبت با اوا موسیقی با سازهای زهی یک حس امید بخش و همراه بهبودی با کمی حس خستگی را بیان می کند . همچنین این موسیقی در ادامه در صحنه ای که هوارد صورتش را با آب می شوید تکرار می شود 2:18:10

35- موسیقی از نمایی که هرکول ، هواپمای غول پیکر هوارد داخل آب هست با یک ویلن سلو شروع می شود . و در ادامه بصورت پلی فونیک با استرینگ های دیگر همراهی میشود . و موقع دستور هوارد برای روشن کردن هواپیما سازهای بادی برنجی و ارکستر زهی و بادی چوبی حسی از شروع حماسه ، شکوه و عظمت و موفقیت را بیان می کند . و در ادمه زهی ها با ساز وود بلاک همراهی می شود برای بیان حسی از ریتم و حرکت . 2:29:50

36- هنگام دستور هوارد برای روشن کردم موتورها ، موسیقی با سازهای بادی برنجی حس یک شروع موفقیت و حماسه را به گوش میرساند . و ریتم تکرار شونده ارکستر با همراهی کوبه ای ها و بعضا فواصل دیسونانس (نامطبوع) در خلال سرعت گرفتن هواپیما برای بلند شدن از روی آب حسی از اضطراب و نگرانی همراه با هیجان را بیان می کند . و لحظه بلند شده هواپیما از روی آب فقط یک پد استرینگ حسی از آرامش پس از این اضطراب و هیجان را بیان می کند . و در ادامه ارکستر با حالت توتی این موفقیت و شکوه را گوشزد میکند .2:37:32

37- در سکانس پهلو گرفتن هواپیما در ساحل و مصاحبه هوارد با خبرنگاران موسیقی جز با استفاده از تم هایی که در طول فیلم دیده ایم آهنگسازی شده است . با ترامپت ، ترومبون ، درامز و پیتزیکاتو کنترباس و کلارینت 2:39:33

39- تیتراژ پایانی با سبک جز موزیک با استفاده از ملودی و ارکستراسیون آخرین تراک موسیقی (تراک 37) که از متریال موسیقی جز داخل موسیقی متن گرفته شده است آهنگسازی شده است و در ادامه این موسیقی تیتراژ به سبک کلاسیک تغییر می کند و از ملودی ها و تم های پرواز و موفقیت و شکوه که در موسیقی متن بود استفاده شده است با سازبندی ارکستر سمفونیک . و در ادمه ساز گیتار سلو به این موسیقی اضافه می شود و ارکستر زهی و کوبه ای یک استیناتو رو اجرا میکنند . و مجدد سازهای زهی و بادی برنجی به ارکستر اضافه می شود . در آخرین قسمت تیتراژ پایانی موسیقی جز با گیتار و آواز جز به زیبایی موسیقی این فیلم زیبا را به پایان می برد .

Bucket_list_poster

نقد ، تحلیل و بررسی موسیقی فیلم فهرست آرزوها The Bucket list (2007) توسط کارنگ کرباسی .

فیلمی درام ، کمدی و ماجراجویی به کارگردانی راب رینر با بازی جک نیکلسون و مورگان فریمن است . آهنگساز مارک شایمن (Marc Shaiman) متولد 22 اکتبر 1959 آلمان برنده جایزه Emmy, Tony و نامزد جایزه Oscar آهنگساز و شاعر آمریکایی فیلم ، تلویزیون و تئاتر .

در موسیقی فیلم فهرست آرزوها آهنگساز خیلی زیبا و هوشمندانه از سبک ها و ژانرهای و المانهای موسیقی کلاسیک ، جز ، راک ، پاپ ، موسیقی جهانی و فولکولر استفاده کرده است . آهنگساز یک تم خیلی زیبا ساخته و در سکانهای بیمارستان ، بازگشت به آمریکا ، دیدار با خانواده و آخر فیلم پس از تیتراژ پایانی باکلام پاپ با تکنیک لایت موتیف با واریاسیون ها و ارکستراسیون های مختلف و متنوع استفاده کرده است .

در جاهای مهیج و اکتیو مثل مسابقه اتومبیل رانی و موتورسواری از موسیقی باکلام راک استفاده کرده است . و بهترین و قوی ترین موسیقی این فیلم توجه به عنصر زمان و مکان هست چون آهنگساز در هر جای دنیا که این دو نفر برای برآورده شدن آرزوهاشون سفر می کنند ، موسیقی ملی و فولکولور همان منطقه را در موسیقی متن خود بکار برده است . مثل موسیقی باکلام فرانسوی بر اساس موسیقی مذهبی (هاله لویا) ، موسیقی آفریقا ، موسیقی هند و … . و در رستوران ها هم از سبک موسیقی جز برای ساخت موزیک متن استفاده کرده است . و در تیتراژ پایانی هم یک موزیک پاپ باکلام خیلی زیبا ساخته شده است .

یکی از نکته هایی که خیلی هوشمندانه توسط آهنگساز به آن توجه شده این است که پس از تیتراژ پایانی که در ژانر موسیقی پاپ باکلام ساخته شده ، دوباره همان تم اصلی که در شروع فیلم داخل بیمارستان بکار رفته را دوباره در اینجا استفاده کرده است . با این تفاوت که آکورد و نت پایانی روی آکورد پایه (تونیک) گام فرود نمی آید ! و از نظر فونکسیونل و تسلسل آکوردها ، یک کادانس ناقص بکار برده است . و به نظر من این به خاطر گوشزد کردن این نکته هست که “هر انسانی در زمان مرگ و پایان کار ، آرزوی برآورده نشده ای دارد” و در این فیلم آرزوی فتح قله توسط کارتر و ادوارد از فهرست آرزوها ، توسط آنها برآورده و انجام نشد .

نقد و بررسی سکانس هایی که از موسیقی استفاده شده است :

1- سکانس کار در تعمیرگاه اتومبیل – موسیقی واقعی که منبع اون مشخص نیست ولی میشه حدس زد از رادیو تعمیرگاه پخش می شود و یک موسیقی اینسترومنتال جز هست . زمان شروع موسیقی در فیلم 1:30 ثانیه

2- لحظه صحبت کردن کارتر با جنی از طریق تلفن و شنیدن خبری که سیگار از دستش می افتد یک موسیقی مروز همراه حس اضطراب و در ادامه حس غم و اندوه توسط پد ، پیتزیکاتو سازهای زهی ، پیانو و یک پد که حسی از باد را القاء می کند به گوش میرسد . در واقع این موسیقی واقعی فید میشود و این موسیقی غالب میشود . 3:12

3- لحظه سرفه کرده ادوارد کول و دیدن خون موسیقی دلهره آور توسط یک پد و یک آرپژ ساز هارپ هنگام باز شدن آسانسور موسیقی کمی شاد و امیدبخش میشه توسط پیانو و هارپ و در ادامه ویلن ها و کلارینت و زمانی که توماس به ملاقات کول آمده کارتر رو روی تخت میبیند یک آکورد پیانو و نت کشیده ویلنسل حس تعجب را بیان می کند . 6:04

4- زمانی که کارتر روی تخت بیمارستان می گوید بار اول بود که ادوارد رو میبینم همان تم و موسیقی سکانس قبل را توسط پیانو می شنویم . 8:03

5- سکانس شروع جراحی ادوارد ، همان تم قبلی در ابتدا توسط یک پد و بعد ساز پیانو و در ادامه توسط آکوردهای گیتار بیس و البته با حسی غم انگیز و آکوردهای مینور ، حسی از غم همراه با نگرانی عمل جراحی ادوارد را بیان میکند . 9:40

6- نمایی که سر جراحی شده ادوارد رو می بینیم موسیقی با ساز پیانو توسط همان تمی که در سکانس های قبلی دیده ایم به گوش میرسد و در زمان ناله کردن ادوارد حسی از غم ، درد ، دلسوزی و همدردی را بیان میکند . و در ادامه زمانی که ادوارد را سر سینک دستشویی می بینیم همان تم توسط ترومپت ، پیانو و گیتار بیس می شنویم و در اخر این سکانس همان تم شروع این سکانس توسط پیانو را می شنویم . 18:15

7- سکانس صحبت کردن کارتر با ادوارد در مورد گذشته و آرزوهاشون موسیقی با پیانو با همان تم شروع میشود به همراهی پد و گیتار بیس و زمان بستری و درد کشیدن ها و گذر زمان در بیمارستان برای هر دو آنها را بیان می کند و در زمان حرکت ادوارد با عجله به سمت دستشویی پیانو با آکوردها سریع تر دست چپ ریتمیکتر و مقداری کمیک میشود و در ادامه این تم با واریاسیون های مختلف و ارکستراسیون متنوع بین سازهای پیانو ، گیتار بیس ، پد و ترموپت گذر زمان و درمان و دردهای این دو بیمار را بیان می کند و وقتی هر دو نفر را در حال قدم زدن در راهروی بیمارستان می بینیم ، موسیقی حس ماژور و شاد پیدا می کند هر چند وضعیت جسمی آنها بهتر شده و البته درباره خودکشی صحبت میکنند . 23:05

8- سکانسی که دکتر به ادوارد کول و کارتر می گوید 6 ماه یا نهایت 1 سال دیگه زنده اید و از اطاق بیرون میرود موسیقی با پد و ویلن ها و پیانو حسی از غم و اندوه را بیان می کند . در ادمه ساز کلارینت و ساکسیفون و ویلن ها این تم را بسط و گسترش می دهند . 27:51

9- وقتی همسر کارتر از اطاق بیرون میرود ، موسیقی با ارکستراسیون هارپ ، پیانو ، کلارینت ، فلوت ، پیتزیکاتو زهی ها و ساکسیوفون موسیقی بر اساس تمی که قبلا شنیده ام حسی از موسیقی شبانه زیبا ، شاد و امید بخشی را القاء می کند . 38:09

10- وقتی کارتر و ادوارد تصمیم میگیرند در زمان باقی مانده عمرشان لیست آرزوهاشون رو عملی کنند بعد از پرواز و چتر بازی و تتوکردن ادوارد تصمیم به برگزاری مسابقه اتومبیل رانی بین خودشان میگیرند و در این سکانس موسیقی راک با کلام ، حس هیجان ، تحرک و اکتیوتی را خیلی خوب و زیبا بیان می کند . 43:43

11- در سکانس داخل هواپیما بر فراز قطب شما که یکی از زیباترین نماها رو از داخل هواپیما می بینیم پس از اینکه ادوارد می گوید “خدا رو شکر برادر” (هاله لویا) موسیقی با کلام هاله لویا که یکی از موسیقی های مذهبی و شکرگذاری هست خیلی زیبا با اشعار فرانسوی توسط خواننده ، اگزیلافون ، پیانو و پیتزیکاتو کنترباس با سبک و استایل موسیقی جز خیلی عالی سکانس هواپیما را به کشور فرانسه پیوند می دهد و حس زیبا و باطراوت و اکتیو را بیان می کند و مخاطب خیلی خوب متوجه می شود که در فرانسه هستند و عنصر زمان و مکان در موسیقی خیلی خوب رعایت می شود . 49:39

12- وصل موسیقی هاله لویا به موسیقی واقعی که در رستوران پخش می شود و با سبک جزموزیک و با سازهای ترومپت پیتزیکاتو کنترباس حس و حال زیبا و آرامبخشی را در رستوران القاء می کند . 50:15

13- تبدیل موسیقی واقعی داخلی رستوران به موسیقی متن هنگام خروج از رستوران و رفتن به سمت هتل با سازهای گیتار بیس ، ترومپت ، ویلن و درامز با همان سبک جز موزیک و همان استایلی که به صورت موسیقی واقعی در رستوران پخش میشد .

تکنیکی زیبا و جالب که آهنگساز موسیقی واقعی که در رستوران پخش می شد را تبدیل به موسیقی متن فیلم میکند . 52:30

14- سکانسی که ادوارد و کارتر سوار بر ماشین در افریقا هستند ابتدا موسیقی واقعی آوازی (داخل جنگل) توسط کارتر و بعد دو نفری خوانده می شود و بعد وصل زیبایی داریم به موسیقی وکال و اینسترومنتال فولکولور آفریقایی که خیلی زیبا و ریتمیک هست و عنصر زمان و مکانی را در آن حس میکنیم . یعنی موسیقی دقیقا حس مکانی آفریقا و دشت و جنگل و حیات وحش رو بیان می کند . و خیلی زیبا این موسیقی در جایی و نت و گامی فرود می آید که صدای اذان را می شنویم جایی که ادوارد و کارتر بر فراز اهرام ثلاثه مصر نشسته اند . 57:50

15- موسیقی ریتمیک دنس هندی خیلی زیبا سکانس اهرام ثلاثه مصر را به سکانس ورود به بازار هند و تاج محل وصل می کند . و در نمای داخلی تاج محل وقتی کارتر در مورد تاریخ و چکونگی ساخت تاج محل صحبت می کند موسیقی هندی زیبایی با ساز سیتار و تبلا فضای زیبای عرفانی و روحانی ایجاد می کند و عنصر زمان و مکان در موسیقی کاملا رعایت شده است . 1:03:40

16- سکانس پرواز از هند به سمت چین توسط موسیقی راک با کلام . خیلی زیبا حس هیجان انگیز سفر با هواپیما و سپس با موتورسیکلت بر فراز دیوار بزرگ چین تا رسیدن به معبدی بر بلندای کوههای پوشیده از برف را بیان می کند . 1:06:42

17- سفر به هونگ کنگ . موسیقی واقعی که در رستوران هتل می شنویم همان موسیقی جز اینسترومنتال هست که در هتلی در فرانسه شنیدیم و حس آرامش را در سکانس گپ بین کارتر و آنجلیکا که درباره صعود از کوه صحبت می کند ایجاد می کند

1:09:23

18- بازگشت از هونگ کنگ به آمریکا موسیقی از هتل شروع می شود و در هواپیما و اتومبیل ادامه پیدا می کند . این موسیقی بر اساس همان تمی هست که در بیمارستان شنیدیم . با سازهای پیانو ، ترومپت ، گیتار بیس ، ساکسیفون و ارکستر زهی خیلی زیبا حس بازگشت به وطن و حس آرامش را بیان می کند . 1:13:46

19- سکانس دعوا و قهر کردن ادوارد با کارتر درب منزل دختر ادوارد موسیقی با یک پد که حس ترس و اضطراب را بیان می کند شروع و بعد تمی که در بیمارستان شنیده بودیم با پیانو نواخته می شود . و در ادامه ویلون ها و پیانو و گیتار بیس رفتن کارتر به درب منزل خودش را ادامه می دهد حسی از بازگشت به خانواده . و بازگشت ادوارد به خانه توسط پیانو و بیس و ساکسیفون حس تنهایی او را نشان می دهد . در ادامه موسیقی حس شادی و شلوغی خانواده کارتر و رقصیدن کارتر با زنش را با تنهایی و غم ادوارد مقایسه می کند . بافت حجیم و پرهیجان موسیقی و کولمینیشن ها برای کارتر و بافت تنک و یکنواخت و غم انگیز برای ادوارد . 1:16:10

20- زمانی که زن کارتر با لباس شب جدیدی که پوشیده است وارد اطاق خواب کارتر میشود و او را نمی بیند موسیقی با یک پد و یک نت بیس حس دلهره و اضطراب را بیان می کند و جلوتر که می آید کارتر را پشت تخت می بیند که روی زمین افتاده و حالت تشنج پیدا کرده است . 1:20:45

21- سکانسی که ادوارد داخل جلسه هست و توماس به او می گوید تلفن مهمی دارید و ادوارد از داخل آسانسور بیمارستان برای ملاقات کارتر بیرون می آید ، همان موسیقی که اوایل فیلم در سکانسی که توماس از داخل آسانسور برای ملاقات ادوارد خارج می شود را می شنویم (بند 3) . 1:21:45

22- سکانس خط کشیدن کارتر روی آرزوی “خندیدن تا جایی که گریه آدم در بیاد” موسیقی که در سکانس بستری بودن کارتر و ادوارد در بیمارستان شندیدم دوباره به گوش میرسید (بند 7) . و این موسیقی با واریاسیون ها و دولوپمان های متعدد با ارکستراسیون های مختلف ادامه پیدا میکند و سکانس های مرگ کارتر و مراسم ترحیم او و سپس مرگ ادوارد تا زمانی که قوطی خاکستر ادوارد توسط کوهنورد به قله کوه برده می شود و در کنار قوطی خاکستر کارتر گذاشته می شود و لیست آرزوهایشان را بین دو قوطی در اطاقک سنگی می گذارد موسیقی به اوج نت ها می رسد و در پایان حسی از بلندی ، پرواز ، پیروزی و هجرت و پرواز از زمین به سوی آسمان و دنیای دیگر را به خوبی و زیبای توسط موسیقی بیان می شود . 1:25:33

23- تیتراژ پایان با موسیقی پاپ با کلام زیبا و در انتها تم اصلی فیلم که در اول فیلم در بیمارستان شنیدیم رو دوباره آهنگساز استفاده کرده است با این توضیح که در انتهای فیلم نت و آکورد این تم زیبا روی تونیت گام فرود نمی آید یعنی یک کادانس ناقص داریم و به نظر من آهنگساز خیلی هوشمندانه این کار رو کرده است و مفهوم این فرود نیامدن و روی پایه آکورد و گام این است که “انسان هرچقدر هم تلاش کند به همه آروزهایش نمی رسد و در آخر کاری نیمه تمام در زندگی باقی خواهد ماند . مثل فتح قله کوه که از لیست آرزوها ، توسط ادوارد و کارتر انجام نشد ” .

نقد ، تحلیل و بررسی موسیقی فیلم فهرست آرزوها توسط کارنگ کرباسی .

 

 

يک تنظيم خوب مي تواند يک ملودي ضعيف را قوي کند و برعکس يک تنظيم بد مي تواند يک ملودي قوي را ضعيف کند .
وقتي يک ملودي را براي يک ساز يا وکال مي نويسيم يا انتخاب ميکنيم يک مفهوم افقي در دل اين ملودي وجود دارد .
ولي اگر بخواهيم به اين ملودي معناي عمودي بدهيم و آنرا تزئين و پرتر و زيباتر کنيم نياز به تکنيکهايي مثل فرم ، هارموني ، کنترپوان ، ارکستراسيون ، سازشناسي ، ريتم شناسي، ديناميک ، پلي فوني و … داريم .
در ابتدا بايد يک ريتم براي اين ملودي در نظر بگيريم که مثلا 6/8 باشد 4/4 و بستگي دارد به حسي که ما مي خواهيم با اين آهنگ القاء کنيم . بعد از آن بايد گام و تناليته آنرا مشخص کنيم چون وقتي اين ملودي در تناليته هاي مختلف و گامهاي مختلف ارايه شود حس هاي متفاوتي را بروز مي دهد .
پس از اين با تکنيکهاي کنترپوان و هارموني صداهايي را بصورت عمودي در راستاي ملودي اصلي انتخاب و مي نويسيم و خيلي جالب است که وقتي يک ملودي را با هارموني هاي متفاوتي همراه ميکنيم تضاد زيادي را در حس قطعه خواهيم شنيد مثلا يک ملودي ساده مي تواند مينور، ماژور، قهرمانانه، عاشقانه ، کمدي ، خشن و … صدا بدهد پس کاملا بستگي به انتخاب ما و ايده اي دارد که از تنظيم آهنگ در سر داريم .
پس از اين مسئله خيلي مهم فرم مي باشد و اين قطعه که تنظيم ميکنيم بايد داراي فرم باشد مثلا فرم سه بخشي يا دو بخشي يا هر فرمي که ما در نظر داريم و قطعه بدون فرم معناي چنداني را بيان نمي کند .
و با توجه به اينکه هر سازي رنگي دارد و مي تواند احساسي را بيان کند و از ترکيب رنگهاي مختلف سازها ما مي توانيم بيانهاي متفاوتي داشته باشيم شروع به انتخاب ساز و سازبندي ميکنيم و البته ديناميک هم خيلي مهم است که مثلا اين قطعه با چه ديناميکي اجرا شود مثلا حالت فورته قهرامانانه با سرعت معتدل يا پيانوي عاشقانه با سرعت آرام يا هر جوري که ما تصميم ميگيريم اجرا شود . .
و در پايان ما چيزي کاملا متفاوت از ملودي که ساخته ايم يا انتخاب کرده ايم مي شنويم و اين هنر تنظيم است و تقريبا اگر بخواهيم مقايسه کنيم ملودي مثل طرح خيلي ساده يک نقاشي است که مثلا با يک مداد با يک رنگ طراحي شود و تنظيم استفاده از فرمها و رنگها و تکنيک هايي است که در آخر يک نقاشي زيبا را خلق مي کند .
نویسنده مقاله توسط : کارنگ کرباسی Karang Karbasi
little_women_poster

تحلیل موسیقی فیلم زنان کوچک Little Women

فیلم درامی است که در سال ۱۹۹۴ به کارگردانی گیلیان آرمسترانگ و بر پایهٔ رمانی با همین نام از لوییزا می الکات ساخته شد . آهنگساز توماس نیومن .

موسیقی این فیلم در سبک و ارکستراسیون سازهای کلاسیک هست . و در خیلی از سکانس ها از موسیقی ژانر کودک و کرال کودکان استفاده شده است تا حس دختران و بیان معصومانه و احساسات کودکان و نوجوانان را داشته باشد . بیشتر سلوها با تاکید بر ساز هورن انگلیسی ، بلز ، فلوت ، هارپ و پیانو هست . بث و تدی که خود نوازندگان پیانو هستند در چندین سکاسن موسیقی واقعی می نوازند و آهنگساز خیلی خوب از این ابزار برای بیان خود استفاده کرده است . و گاهی به عنوان یک کد قوی برای شخصیت ها وحالات استفاده کرده است . موسیقی خیلی خوب تغییر احساسات و بیان را در فیلم تغییر می دهد . و گاهی چندین بیان با کنتراست و متضاد و موازی را به گوش مخاطب میرساند .

بررسی سکانس هایی که کارگردان از ابزار قوی موسیقی و هنر قابل ستایس توماس نیومن در فیلم استفاده کرده است :

1- تیتراژ آغاز با همراهی سازهای زهی و ملودی اصلی هورن شروع و درادامه با ترومپ و انتقال ملودی و تم اصلی بین هورن ها ، ترومپت ها و سازهای زهی . پس از تیتراژ آغاز موسیقی امتداد پیدا میکند درسکانس بارش برف و بردن درخت کریسمس و رفتن مادربه خانه و استقبال دختران از او . در هنگام آغازفیلم خیلی زیبا با موسیقی حس سرمای زمستان ، فعالیت مردم برای جشن کریسمس و خوشحالی بچه ها رو آهنگساز با پیتزیکاتو ویلن ها ، فلوت و ساز بلز نشان نشان میدهد .

2- در هنگام خواندن نامه پدر توسط دختران و مادر خیلی ظریف با ویلن ها یک موسیقی عاشقانه و در حین حال غمگین حاکی از حس دلتنگی و دوری دختران و مادر از پدر نواخته میشود و در ادامه با ساز بلز خیلی زیبا حس ظریف دختران و بارش برف را به نمایش می گذارد . و خیلی زیبا این موسیقی متن را به یک موسیقی واقعی (موسیقی که در فیلم نواخته شود و فیلمبرداری شود) که توسط یکی از دختران توسط پیانو نواخته میشود پیوند میدهد و دختران سرود کریسمس را باهم با همراهی پیانو اجرا میکنند . و بعد ازقطع کردن نواختن پیانو هم به صورت گروهی آوازخواندن را ادامه میدهند . (4:26)

3- پس رفتن دختران به اطاق بالا برای خواب ، یک سکانس ازبیرون خانه را نشان میدهد و در تاریکی شب و صدای جغد یک موسیقی دلهره آور و مرموز با ویلن ها به گوش میرسد و خیلی زود با ملودی زیبای ساز هورن انگلیسی فضا عوض میشود . و در هنگام نوشتن نامه توسط دختر یک ملودی خیلی زیبا و عاشقانه به گوش میرسد . (5:52)

4- در هنگام صبح یک موسیقی واقعی توسط یکی دختران (بث) توسط پیانو اجرا میشود . (6:42)

5- در سکانسی که یکی ازدختران (جو) میگوید شاید باید نان ، کره وغذا برای هابل بفرستیم نیومن خیلی زیبا حس کودکانه و معصومانه دختران را توسط سازهای بلز، فلوت ، اگزیلافون و ویلن ها با ملودی کودکانه و ساده همراه تصاویر کرده است . (7:40)

6- هنگام خروج دختران ازخانه در هنگام صبح ، موسیقی واقعی توسط آواز گروهی دختران به گوش میرسد . و در ادامه خیلی زیبا آهنگساز موسیقی متن را بر اساس همین ملودی موسیقی واقعی توسط سازهای پیانو، بلز ، فلوت به گوش میرساند وتا سکانس تمرین تئاتر ادامه میدهد . (8:30)

7- در سکانسی که تمرین نمایش دخترتمام میشود و ازپشت پنجره پسرهمسایه را از طبقه بالا نگاه میکنند و درباه او و اینکه ازکشوری دیگرآمده و با یک پیره مرد زندگی میکند ، موسیقی واقعی توسط پسر با پیانو اجرا میشود . و این موسیقی حس غربت و غم را بیان میکند . گویی از زبان و بیان پسر و غم غربت او حکایت میکند . (10:58)

8- در زمان صحبت دختران درباره پول و ازدواج موسیقی که قبلا در هنگام صبح شنیده بودیم دوباره پخش میشود . که حس کریسمس و صبح و کودکانه ای دارد . (12:17)

9- هنگام شروع جشن عروسی موسیقی رقص با سازهای زهی و بادی برنجی و بادی چوبی فضایی شاد ایجاد کرده است . (14:26)

10- در طی جشن عروسی وقتی که جو با لری آشنا میشود موسیقی والس (نوعی موسیقی رقص سه ضربی) شروع میشود . (15:35)

11- بعد ازآشنایی جو با لری و صحبت از اینکه جو میگوید من میخواهم نویسنده بشوم و اگرهم نمیخواستم نویسنده بشوم به کار نمایش میپرداختم ، موسیقی دو ضربی رقص شروع میشود . (17:28)

12- سکانس کشیدن سورتمه حامل دختران توسط لری موسیقی با ساز بلز و پیتزیکاتو (ضربه زدن با انگشت روی ویلن ها) شروع و در ادامه با ساز ترومپت ادامه می یابد و یک حس شروع قهرمانانه همراه با شیطنت و بازی بچه گانه درموسیقی هست . (19:38)

13- نگاه جو ازپشت پنجره به خواهر کوچیکش که دم درب در حال گریه است ، موسیقی با صدای بم زهی ها و زخمه های ساز هارپ (چنگ) حسی از نگرانی و ترس و دلهره را بیان میکند و در ادامه با سازبلز و ترمولوهای (حرکت سریع آرشه ویلن ها) نگرانی را بیشترانتقال میدهد تا جایی که سوال میکند که گریه تو به خاطر پدر هست ؟ و زمانی که دختر کوچک میگوید معلم من را تنبیه کرد موسیقی بیان حس غم انگیز و ترحم انگیز را القاء میکند . (23:03)

14- بعد از تصمیم مادر بر اینکه دختر کوچک به مدرسه نرود و جو مسئولیت آموزش او را بر عهده بگیرد و شروع نمای خانه پوشیده از برف موسیقی آرام بخش ، شادی بخش و حسی از رهایی را با سازهای زهی و همراهی ساز هورن انگلیسی به گوش میرساند . (25:18)

15- درسکانس صحبت معلم با پسرهمسایه درمورد گذراندن وقت دختران درهنگام روز ، موسیقی با ملودی های کوتاه سازهای زهی ها با ریتم سه تایی ساز هارپ و در ادامه ملودی فلوت یک بیان والس (رقص سه ضربی) و حس شادی و حسی ظریف را بیان میکند . (27:15)

16- در هنگام واگذاری نقش رودریگو به لری موسیقی با بلز و فلوت و پیتزیکاتو زهی ها حس شادی و شعف را بیان میکند . و در ادامه موسیقی واقعی توسط نواختن پیانو توسط یکی از دختران . (30:05)

17- پس از بازگشت دختران و پسران از تئاتر ، موسیقی شبانه زیبایی حس آرامش شب همراه با حس رمانتیک و در عین حال بازیگوشی را انتقال میدهد . (31:20)

18- سکانسی که جو دنبال نوشته های خودش میگردد ، موسیقی با پیتزیکاتو زهی ها شروع میشود و یک حس جستجو گرانه همراه با ریتم دارد. وقتی نوشته های خودش را درون شومینه در حال سوختن میبیند این حس افسوس وناراحتی همراه با نفرت از خواهر کوچکش با کشش نت های محدوده بم زهی ها و همزمان محدوده زیر زهی ها با فواصل دیسونانس (نامطبوع) و زخمه های محدوده بم هارپ ، به خوبی بیان میشود . و در ادامه وقتی خواهرکوچک به خاطر کتک و دعوای جو گریه میکند ، حس غم و نارحتی و گریه و ترحم انگیز توسط موسیقی ارکستر زهی ها خیلی خوب بیان میشود . در ادامه هنگام صبح سکانس اسکی کردن لری با جو بر روی روخانه یخ زده توسط موسیقی والس زیبا و ریتمیک ، حس صبحگای و بازیگوشی بچه ها را توسط پیتزیکاتو زهی ها ، هورن انگلیسی ، هارپ ، فلوت و ساز مثلث بیان میکند . و در هنگام شکستن یخ و فرو رفتن خواهرکوچک در آب رودخانه حس ترس و اضطراب و نگرانی و مبارزه با مرگ هم از طرف جو و لری و هم ازطرف خواهر کوچک با نت های کشیده محدوده بم زهی ها خیلی زیبا و ساده و در عین حال تاثیر گذار توسط آهنگساز ساخته شده است. (33:42)

19- با شروع بهار موسیقی با ساز کلارینت و ریتم والس زهی ها با تکنیک پیتزیکاتو و در ادامه همراهی ارکسترزهی ها حس شروع بهار و لباس های جدید دختران را بیان میکند . (37:32)

20- موقع آماده کردن خانه برای جشن و بالا رفتن زن ازپله ها و آماده شده دختران ، موسیقی توسط ملودی سازهای بادی برنجی و همراهی سازهای کوبه ای و زهی با ریتم سه ضربی حسی از یک شروع قهرمانانه و در عین حال شاد و امید بخش را القاء میکند . و در لحظه برداشتن کیک توسط یکی از دختران موسیقی خلوت و ظریف میشود و با ساز هارپ و بلز و هورن انگلیسی ادامه می یابد . (39:00)

21- شروع جشن و میهمانی موسیقی توسط ریتم والس(رقص سه ضربی) با سازهای ویلن سل و ویلن ها حس زیبایی از رقص و شادی را به گوش میرساند . (40:40)

22- سکانس فکر کردن جو برای نوشتن نمایشنامه در شب موسیقی توسط ارکستر زهی ها و همرای سازهای بادی چوبی خیلی زیبا و پرحجم شروع میشود و حس شبانه و تفکربر انگیزی دارد . (44:17)

23- زمانی که مادر خبر زخمی شدن پدرشان را به دختران می گوید موسیقی اکتیو و فعال با سازهای زهی و ملودی فلوت حس جنب و جوش و فعالیت خانواده برای فراهم کردن شرایط برای ملاقات پدردربیمارستان را بیان میکند . در ادامه زمانی که جو به خانواده میگوید برای تهیه پول موهایش را فروخته است در ابتدا سازهای زهی با تکینک ترمولو یک حس دلهره را بیان میکند ولی خیلی سریع ملودی هورن حسی از عشق فرزندان به پدر و توجه مادر به دختران را به زیبایی تصویر سازی میکند وتا سکانس گریه جوادامه می یابد. و وقتی خواهر جو از او از علت گریه او سوال میکند و جو می گوید برای موهایم گریه میکنم موسیقی حس را عوض میکند و ملودی کودکانه و شادی که در چندین جای فیلم شنیدیم توسط سازهای بلز ، هارپ و فلوت بیان فیلم را عوض میکند .

(46:26)

24- موقعی بث میگوید بچه هامل مریض شده است ، موسیقی ، حس نگرانی و اضطرب و حس عجیب را با محدوده صدای بم زهی ها و نت های پراکنده ساز هارپ و ترمولوهای پراکنده و کوتاه سازهای زهی در محدوده زیر و در ادامه با همرای ساز بلز به گوش میرساند . و در ادامه وقتی خواهر کوچک به لری میگوید من دوست دارم قبل ازمردنم کسی من رو ببوسد ، موسیقی خیلی زیبا این حس شاد ، عشق و امید کودکانه را با ساز بلز ، زهی ها و هارپ بیان میکند و در ادامه وقتی که دختر بیمار در بستر را می بینیم همان موسیقی که با حس عجیب بث شروع شد شروع میشود . یعنی در واقع یک فرم سه قسمتی در این بخش موسیقی و این سه سکانس و موضوع داریم . (51:01)

25- سکانس ورود پزشک حس اضطراب و نگرانی دلهره توسط موسیقی با ترمولوی سازهای زهی و پیتزیکاتو ویلن سل شروع میشود ، در ادمه وقتی جو بر بالین بث نشسته است و مادر از سفر بازمیگردد طنین پیانو به گوش میرسد و حس زیبای مادری توسط این ملودی خیلی زیبا بیان میشود و بصورت موازی زهی ها حس نگرانی و اضطراب را با این حس امید و حس مادری بیان میکند . یعنی دو بیان متضاد همزمان توسط موسیقی القاء میشود و صبح هنگام وقتی جو از خواب بیدار میشود و میبیند پیره زن در حال گریه هست ، سازهای بادی و همراهی ارکستر و با بافت حجیم نگرانی عظیمی را از اینکه بث مرده است را بیان میکند و زمانی که در تخت بث را خالی میبیند این حس به اوج میرسد و وقتی که درکنارتخت بث را میبیند که مادرش و خواهرش کنارش در حال غذا دادن اون هستن موسیقی با نغمه زیبای هارپ مدولاسیون میکند و ماژورو شاد وامید بخش میشود. و همان تم را آهنگساز خیلی زیبا بصورت ماژور و شاد تغییرگام میدهد. و این حس امید و زندگی دوباره به سکانس صبح و کار درمزرعه وصل میشود . (54:22)

25- وقتی آقای لارنس از مرگ دخترش میگوید و پیانوی او را در شب کریسمس به بث هدیه میکند ، موسیقی حس زیبای انسانی ، بخشش و حس نوعدوستی و روح بزرگ انسانهای بخشنده برای شاد کردن دل انسانی دیگر را با ملودی خیلی زیبا توسط ارکستر زهی و سلوی هورن انگلیسی به تصویر می کشد . و وقتی از بث میخواهند با پیانو هدیه شده از طرف آقای لارنس چیزی بنوازد خیلی زیبا آهنگساز موسیقی متن را در گام و آکوردی تمام میکند که بث ازهمان جا موسیقی واقعی را با پیانو شروع میکند و گویی موسیقی متن یک اورتور و مقدمه است برای تکنوازی پیانو بث و آواز گروهی کریسمس . و بث آهنگ کریسمس را مینوازد و همگی با آواز گروهی سرود را میخوانند. (58:20)

26- وقتی پدر به خانه می آید موسیقی حسی از شکوه و پیروزی قهرمانانه همراه با شورو شعف خانواده را تداعی میکند و این موسیقی با نت کشیده ویلن ها شروع و با حرکت آرپژ هارپ به سمت نت های بالا و سپس کل ارکستر شروع به نواختن میکنند . (1:01:05)

27- صحبت کردن پدر با خانواده با دوستان موسیقی ارکسترال شروع میشود با تاکید بر سازهای زهی و تکنوازی ساز هورن انگلیسی و با این موسیقی زمان به 4 سال بعد میرود وخیلی زیبا این موسیقی وصل میشود به موسیقی (واقعی) آواز گروهی که در مراسم ازدواج خواهربزرگ (مگ) ، خانواده او و دوستانش میخوانند . (1:01:47)

28- لحظه خداحافظی تدی از جو در جنگل موسیقی با ساز هورن انگلیسی شروع و با همراهی هارپ و زهی ها ادامه می یابد و در سکانسی که جو با خواهرانش در خانه صحبت میکنند این موسیقی به موسیقی واقعی که تدی در خانه مجاور میزند وصل میشود . (1:07:55)

29- وقتی مادر به دخترش جو میگوید برو و حق انتخاب خودت را در آغوش بگیر، موسیقی حس یک شروع قهرمانانه را با سازهای بادی و زهی شروع میکند و در سکانس شهر با هیت سازهای کوبه ای فضای شهری را به نمایش میگذارد و این ملودی ادامه میباد و فضای شلوغ شهری را به تصویر می کشد . و در ادامه وقتی جو برای خواهرش نامه می نویسد موسیقی توسط پیانو با فضایی رومانتیک با همراهی زهی ها ادامه می یابد . و در ادامه ساز هورن انگلیسی به این همراهی کمک میکند .(1:10:45)

30- زمانی که پروفسور به جو میگوید همه ما ایراداتی داریم موسیقی ارکسترال زیبایی با سازهای زهی و هورن انگلیسی شروع میشود . در ادامه زمانی که جو برای خواهرش بث نامه می نویسد ، ساز هارپ و زهی ها حس رمانتیک و شاعرانه زیبایی را به تصویر میکشد. (1:17:30)

31 – موسیقی واقعی اپرا . در ادامه پس از پایان اپرا موسیقی متن بر اساس همان تم اپرا ادامه می یابد توسط آرپژ هارپ و سازهای زهی و به تدریج بافت موسیقی خلوت میشود . (1:22:00)

32- زمان جدا شدن ایمی ازتدی موسیقی و تمی که قبلا هم شنیده ایم توسط فلوت ، سازهای زهی ، و هارپ به گوشم میرسد . (1:30:02)

33- در سکانسی که جو گریه میکند موسیقی خیلی زیبایی بر اساس تم های قبلی توسط سازهای زهی و همراهی هارپ فضایی عاشقانه را بیان میکند و در زمانی که جو به خانه برمیگردد و خواهر بزرگش را میبیند موسیقی به اوج میرسد و تا ملاقات خواهرش بث در بستر بیماری ادامه میابد . و حسی از عواطف سرشار انسانی و مهربانی را به تصویر می کشد .(1:32:33)

34- زمانی که باد شدید می آید وجو پنجره را می بندد ، موسیقی آرامی با سازهای زهی شروع میشود و وقتی و سرش را به طرف بالین خواهرش بث برمیگرداند و می بیند خواهرش فوت کرده است موسیقی به اوج میرسد و زهی ها بصورت کامل اجرا میکنند . درادامه وقتی جو کنار جسد بی جان خواهرش میخواد و او را نوازش میکند موسیقی به پیانو سپرده میشود ، گویی روح بث درحال نواختن است . و این موسیقی زیبای غم انگیز همراه می شود با کرال خیلی زیبا و با صدای ناقوس کلیسا و خبر مرگ عمه دختران به پایان میرسد و وقتی جو می گوید ما هیچ وقت دیگر دور هم جمع نمی شویم ، موسیقی اکتیو با سازهای زهی شروع میشود و همزمان جو با طرف آخرین جایی که تدی را دیده بود می دود . و وقتی به همان جا در جنگل میرسد و شروع به گریه میکند . موسیقی عاشقانه میشود و یادآور دوران دوستی آنها میشود . در سکانس بعدی موسیقی کم حجم میشود و وقتی لوری نامه خبر مرگ بث را می بیند موسیقی غم انگیز میشود توسط هورن انگلیسی و زهی ها و سپس همراهی هارپ و فلوت ادامه می یابد . (1:37:04)

35- وقتی جو درب صندوقچه بث که فوت کرده را باز میکند موسیقی خیلی زیبا به مرور خاطرات او با بث و خواهرانش همراه با دیدن وسایل شخصی بث میکند . و خیلی زیبا لحظاتی که با هم بودند و تمرینات تئاتری که با هم میکردن با تم های موسیقی که قبلا شنیده ایم خیلی زیبا گذشته را بازسازی و مرور می کند و این مرور خاطرات ایده های ناب به ذهن جو میرساند برای نوشتن کتابی جدید می کند و در ادامه موسیقی آوازی زیبایی همراه ارکستر میشود . و بعد ساز هورن انگلیسی همان تم را به همراه ارکستر اجرا میکند تا لحظه ای که جو نوشتن کتابش به اتمام میرسد و ساز هارپ آرپژهای زیبایی اجرا میکند که بیانگر حس امید و ارزوهای جو دارد و هم عشق و علاقه ای که به پروفسور دارد و زیر نخی که برگ ها کتاب را بسته است گلی میگذارد. (1:42:20)

36- زمانی بچه های جان را به او میدهند موسیقی زیبایی با سازهای زهی شروع میشود و حسی از امید را بیان میکند و درادامه ساز کلارینت هم با این موسیقی همراه می شود . (1:46:14)

37- وقتی تدی خواهر کوچک جو (ایمی) را به عنوان همسرش به جو معرفی می کند موسیقی عاشقانه ای براساس همان تم های عاشقانه قبلی به صدا درمی آید. (1:47:52)

38- هنگامی که جو و ایمی همدیگر را در آغوش میگیرند ، موسیقی عاشقانه ای با ساز های زهی و بلز شروع میشود و در ادامه به همراه ساز هورن تمی برگرفته از تیتراژ آغاز را می نوازند . (1:49:20)

39- دختران به همراه مادر درخانه عمه مرحومشان ، موسیقی برگرفته از تم تیتراژ آغاز توسط هورن اجرا میشود و درادامه با ساز بلز همراهی و گروه زهی ها همراهی می شود و وقتی جو کتاب زنان کوچک که توسط خودش نوشته شده است به صورت چاپ شده می بیند ، موسیقی توسط سازهای زهی اکتیو و ریتمیک میشود و وقتی نوشته های کتاب منتشرشده اش را می بیند ساز هورن تمی حاکی از پیروزی و موفقیت را می نوازد و با تاکید سازهای کوبه ای و زهی و فلوت و هارپ ادامه می یابد . و وقتی جو به سمت جاده می دود و پروفسور را با کلمه فردریک صدا میزند و به او میرسد موسیقی عاشقانه میشود . (1:50:20)

40- وقتی پروفسور به جو می گوید آیا من را میخواهی ؟ و جو می گوید از صمیم قلب موسیقی زیبای عاشقانه با سازهای زهی و هورن انگلیسی شروع می شود در ادامه پروفسور می گوید من دستانم خالی هستن و چیزی در دستانم ندارم برای تو و جو دستش را توی دست پروفسور می گذارد و می گوید دیگر دستانت خالی نیستن دراین لحظه موسیقی با تاکید ساز تیمپانی به اوج خودش میرسد و بیانگر عشقی دو طرفه عمیق هست. و بعد از لحظه سازهای بادی برنجی حسی از افتخار پیروزی و موفقیت را به تیتراژ پایانی وصل میکند . و این تم به همراهی سازهای ارکستر همراهی می شود و در ادامه ساز هورن انگلیسی با پیتزیکاتو زهی ها و بلز ادامه و بسط و گسترش می یابد و به تدریج موسیقی بافت کم حجمی پیدا می کند به پایان تیتراژ می رسد . (1:54:12)

تحلیل توسط : کارنگ کرباسی Karang Karbasi

تحلیل موسیقی فیلم مستند “نانوک شمالی” توسط کارنگ کرباسی

کارگردان : رابرت فلاهرتی موسیقی : استنلی سیلورمن

نانوک شمالی فیلم مستندی دربارهٔ سرگذشت یک اسکیمو به نام نانوک است که به مبارزه با سرما، باد و دشت‌های پوشیده از یخ برخاسته‌است. این فیلم به کارگردانی رابرت فلاهرتی در سال ۱۹۲۲ ساخته شد.

فیلم مستندی که فقط تصویر و موسیقی دارد و نه دیالگی در آن وجود دار نه نریشنی . موسیقی این مستند یکی از بهترین موسیقی ها هست که حتی وقتی جدا از فیلم گوش کنیم استقلال و جذابیت و روال و فرم موسیقایی خودش را حفظ میکند . و با وجود اینکه در موسیقی فیلم ها فرم وجود ندارد ، در این فیلم فرم موسیقایی وجود دارد . و از لحظه شروع فیلم که میتوان به عنوان مقدمه و اورتور موسیقی آنرا را نامید تا لحظه پایان فیلم که به عنوان کدای فیلم هست چندین موومان موسیقی را شاهد هستیم . که براساس آن موضوع و تصویر و بیان آهنگساز موسیقی را ساخته است . و آهنگساز از تکنیک های لایت موتیف و واریاسیون استفاده کرده است .

و هر موومان یک مقدمه یک بخش دولوپمان (بسط و گسترش) و یک قسمت کادانس دارد . ولی در کلیت این مستند چند نوع بیان موسیقایی دارد : موسیقی شکار ، موسیقی بیان حس سرما ، موسیقی پیروزی در شکار و مشکلات موجود ، موسیقی زندگی روزمره ، موسیقی تلاش برای بقا ، موسیقی ترس و دلهره در مقابل قدرت طبیعت ، موسیقی های آنی .

تحلیل موسیقی صحنه های این مستند :

1- موسیقی تیتراژ آغاز با ارکستر زهی و در ادامه با ساز هارپ همراهی میشود و گام آن پنتاتونیک هست .

2- در زمان شروع مستند آهنگساز از ترمولوی ساز ویلن برای بیان حس رمزآلود بودن مکان زندگی اسکیموها استفاده کرده است .

3- سکانس معرفی شخصیت های مستند آهنگساز از پیتزیکاتو ویلن با همراهی ساز هارپ و در ادامه با صدای ارکستر به کمک تصاویر آمده است .

4- در سکانس نشان دادن گرامافون توسط تجاری که در ارتباط تجاری با خانواده نانوک هستند یک موسیقی اکتیو و شاد را میشنویم . و آهنگساز براساس تاثیری که موسیقی واقعی در درون فیلم بر روی نانوک می گذارد به آهنگسازی در همان حس و حال و از طریق ارکستر پرداخته است .

5- در سکانس نمایش توده های زیاد و بزرگ یخ و قایقرانی نانوک برای رسیدن به مکان ماهیگیری ، آهنگساز حس اضطراب و دلهره شخصیت داستان در مواجه با قدرت طبیعت سرد و بی رحم را بیان کرده است . و آکورد ویلن و هارپ و در ادامه فلوت ، تلاش این فرد برای رد شدن از میان توده های یخ توسط قایق را به گوش میرساند .

6- در زمان ماهیگیری وقتی ماهیگیر طعمه بسته شده به طناب را در آب تکان میدهد موسیقی دقیقا با همان ریتم شروع میشود با پیتزیکاتو زهی ها و در ادامه با کمک سازهای ارکستر .

7- موسیقی ریتمیک ارکسترال برای حرکت قایق هایی که برای صید شیر دریایی بر روی امواج دریا حرکت میکنند .

8- موسیقی رقص گونه با ساز هارپ و ویلن ها در زمان شنای شیرهای دریایی بر روی امواج آب .

9- موسیقی شکار ، در زمان شکار شیرهای دریایی که از سه قسمت تشکیل شده است :1- زمان کمین شکارچی که با ترمولوی ساز ویلن شروع و حس دلهره و اضطراب را بیان میکند 2- زمان حمله شکارچی به طرف شکار که موسیقی حجم و ارکسترال میشود و خیلی اکتیو و حس جنگجویی دارد . 3- زمان کامل شدن شکار و بدست آوردن شکار توسط شکارچی موسیقی حس پیروزی و خوشحالی را انتقال میدهد .

10- زمان شروع فصل طولانی و سرد زمستان ، موسیقی خیلی زیبا حس سرما را با تریل های ویلن و هارپ نشان میدهد . و یک برداشتی از قسمت زمستان قطعه چهار فصل ویوالدی هست .

11- زمان شکار روباه موسیقی شکار شیرهای دریایی دوباره تکرار میشود . ترمولو ویلن و پیتزیکاتو زهی ها .

12- سکانس بیرون آوردن روباه از تله موسیقی ماژور و شاد برای موفقیت شکارچی نواخته میشود .

13 – خستگی بعد از شکار که کل خانواده نانوک را در برگرفته توسط موسیقی آرام و کش دار بیان شده است .

14- ساختن کلبه یخی توسط موسیقی اکتیو و ریتمیک توسط ریتم پیتزیکاتو زهی ها . و زمان سرسره بازی بچه نشسته بر روی کمر پدر روی برف و یخ ، موسیقی آنی گلیساندو هارپ خیلی زیبا حس سر خوردن را بیان میکند .

15- آموزش بچه توسط نانوک برای تیر اندازی توسط تیروکمان موسیقی مارش گونه استفاده شده است .

16- سکانس دعوا کردن سگ ها موسیقی اکتیو ارکسترال .

17- زمان شکار خوک ماهی ، موسیقی شکار که در دو شکار قبلی استفاده شده بود استفاده میشود .

18- صحنه غذا دادن به سگ ها با سازهای زهی و ریتم ویلن سل با تکنیک تکرار . و دعوای دوباره سگ ها و موسیقی اکتیو و حرکت دوباره خانواده نانوک توسط موسیقی های بسط داده شده و بعضا آتونال .

19- حرکت از گذرگاه خطرناک با موسیقی زیبایی که با تکنیک ترمولو و فواصل کروماتیک زهی ها ، هارپ و فلوت خیلی زیبا حس ترس و خطر و باد سرد روی برف تا رسیدن به خانه را بیان می کند . و برداشتی از آهنگ بعد از ظهر یک دیو ساخته آلویه مسیان آهنگساز فرانسوی و پایه گذار موسیقی امپرسیونیسم میباشد .

20- بعد از خوابیدن اسکیموها و سرمای بیرون کلبه یخی حس بی رحمی سرما و طبیعت و خوابیدن سگ ها در برف ، بوران و سرما با ترمولوی زهی ها و حرکات و فواصل کروماتیک و نیم پرده ای زهی ها وهارپ و حرکات کروماتیک فلوت ، خیلی زیبا توسط آهنگساز ساخته و بیان شده است .

21- موسیقی پایان خیلی زیبا و ساده با یک آکورد روی تونیک گام با ساز هارپ ساخته شده است . و بیان کننده خواب آرام نانوک و خانواده و سگ های آنها و پایان تلاش یک روز برای بقا و زندگی هست .

تحلیل توسط : کارنگ کرباسی Karang Karbasi

Human_2015_film_Official_Poster

تحلیل موسیقی مستند “انسان” توسط کارنگ کرباسی .
انسان مستندی است از یارن آرتوس-برتاند که در سال ۲۰۱۵ عرضه شد.
موسیقی : آرماند آمار- موسیقی‌دان فرانسوی اهل اسرائیل است. وی بزرگ شدهٔ کشور مراکش است .
آرماند آمار برای موسیقی مستند “خانه” هم مانند همین مستند ، شاهکاری خلق کرده که حتی بدون تصاویر هم زیبایی و تصویرسازی را به ذهن انسان سوق میدهد . آرماند آمار آهنگسازی است که خیلی خوب به عنصر زمان و مکان توجه دارد . و اشراف کامل بر روی موسیقی کشورهای مختلف و اقوام مختلف و سازها و گام های مختلف دارد . و در هر منطقه ای که فیلم ساز به آن پرداخته ، آهنگساز دقیقا از موسیقی ، تم ، گام ، ساز بندی و حتی خواننده های همان منطقه استفاده میکند . ولی در قالب موسیقی خودش که ما این پیوستگی را در کل فیلم حس میکنیم . با این حال که از موسیقی ایران ، هند ، چین ، مغولستان ، افریقا و … استفاده کرده ولی ما این موسیقی ها را در یک قالب میشنویم و آن قاب موسیقی زیبا و غنی و باشکوه آرمان آمار است . و در این مستند آهنگساز خیلی زیبا موسیقی را در یک موضوع که مستند ساز به آن پرداخته شروع ، و خیلی زیبا به موضوع بخش بعدی وصل میکند ، درواقع بیان کارگردان را روان و تاثیرگذارتر میکند . در مستند “خانه” هم آرمان آمار در یک بخش موسیقی از پاشا هنجنی نوازنده نی، سینا جهان‌آبادی نوازنده کمانچه و اشکان کمانگری به عنوان خواننده استفاده کرده است .
تحلیل بخشهایی که آهنگساز ، شاهکاری در دل این مستند شاهکار ، پدید آورده :
1- شروع تیتراژ زیبا با سازهای زهی و بعد ارکستر و شروع تصنیفی زیبا با خوانندگی سالار عقیلی و آهنگسازی کارن همایونفر روی شعری زیبا از مولانا که این تصنیف را آهنگساز فیلم خیلی زیبا به آهنگ تیتراژ وصل کرده یعنی مثل اینکه تیتراژ اول فیلم پیش درآمد یا اورتور این تصنیف در نظر گرفته شده .
2- تضاد اتمسفری که زندانی سیاه پوست گریه میکند و سکانس پرواز پرندگان خیلی زیبا با موسیقی که با پیانو شروع میشود و بعد گروه زهی ها و ارکستر خیلی زیبا ریتم و حس پرواز را تداعی میکنند .
3- شروع موسیقی زیبا با فلوت و بعد گیتار و گروه در سکانسی که در آسیای شرقی مردم داخل آب شناور هستند . که تم این موسیقی خیلی زیبا شناور بودن را بیان میکند . و بعد حس موج را هم زهی های استاکاتو بیان میکنند و وصل همین تم با سازبندی متفاوت و ساز بلز در مراسم بزرگ عروسی
و باز هم وصلی زیبا به سکانس تماشاچیان در استودیو و همراهی زیبای سازهای کوبه ای با سرضرب تشویق ها و دوباره وصل همان ریتم به صحنه رژه البته با پیش مقدمه موسیقی آوازی هندی .
4- صحبت از حس اولین کشتن یک انسان توسط محدوده پایین ویلنسل و پیتزیگاتو کنترباس حسی عجیب غم انگیز و رمزآلود ایجاد کرده و ادامه همان تم توسط سولو وکال و تصویر دریای خروشان توسط سازهای کوبه ای تیمپانی و پرکاشن .
5- درسکانسی که پدر فلسطینی درباره بخشش قاتل دخترش صحبت میکند تم زیبای ریتمیک و رویایی با پیانو شروع و همراهی ساده و زیبای ویلن سلو با آن ترکیب میشود و وصل میشود به صحنه ای که زنی درباره نجات او توسط افسری خوش قلب و بزرگوار در زمان کودکیش خاطره تعریف میکند .
4- صحنه دایره بزرگ اتحاد انسانها توسط تم زیبای پیانو و ارکستر که در تم اون آبستره ای از تم شنا کردن گروهی و تم پرواز پرندگان هست .
5- صحبت از زیبایی های عشق و دوست داشتن و شروع تاب بازی با آرپژ زیبای گیتار و همراهی هارپ و موسیقی زیبای باکلام با آهنگسازی آرماند آمار و خوانندگی ایزابل اسرلینگ و ادامه همین تم و ریتم بصورت بی کلام و اینسترومنتال در صحنه های بعدی .
6- آخر صحبت فردی از روسیه که پسری معلول دارد و میگه باید به همه کس عشق ورزید و این عشق باعث نجات همه چیز میشود تم زیبایی با استرینگ شروع میشود و موسیقی با کلام شروع میشود به آهنگسازی آرماند آمار و خوانندگی آسیف عالی خان با ترکیب تم های هندی و موسیقی کلاسیک و تصاویر زیبایی از کوه و دشت . و وصل آن با تم زیبای ویلنسل و گروه زهی ها و فلوت در سکانس مزرع و آبره ها و دریا و در ادامه درخشش و انعکاس نور در ساحل دریا با زهی ها و پیانو .
7- آهنگ زیبای مونگولیا با ساز Jew’s harp (زنبورک) ، افکت الکترونیک ، ویلن ، استاکاتو زهی ها و سازها کوبه ای و پیانو در زمان اسب سواری در مغولستان . و در ادامه در سکانس چوپانان ، بدون ریتم با سازهای زهی و موسیقی آوازی پنتاتونیک آسیای شرقی . (استفاده از ریتم استاکاتو زهی ها از تم پرواز) . و در ادامه ساز فلوت .
8- سکانس برف و شروع موسیقی باکلام “طوفان” با صدای سارا ماریله گاپ و الیزابل اسرلینگ با همراهی افکت باد و در ادامه هارمونی زیبای پیانو و صدای لطیف زهی ها و در ادامه در سکانس طوفان در دریا موسیقی ارکسترال میشود . یعنی موسیقی طوفان با یک افکت باد و خیلی تنک شروع میشود و در پایان که طوفان دریا را نشان میدهد ارکستر کامل و توتی میشود .
9- در صحنه شخم زدن موسیقی باکلام با صدای ابراهیم مالوف و در ادامه همراهی ویلنسل و زهی ها و موسیقی غم انگیر فلوت مثل دعایی است برای برکت زمین های کشاورزی که مردم چشم امیدشان به سخاوت آنهاست .
10- در ادامه سکانس مهاجرت موسیقی زیبای باکلام با صدای Gülay Hacer Toruk، خواننده فرانسوی ترک تبار و همراهی زیبای پیانو با تم موسیقی ترکی و در ادامه همراهی ارکسترال با خواننده ، بیانگر غم و هجران مهاجرت اجباری انسانهاست از زادگاه و میهنشان . و تغییر موسیقی به حالت ریتمیک با پیتزیکاتو ویلنسل و ارکستر زهی در سکانس کار در معدن و در ادامه سازهای فلوت و ابوا و دوباره صدای صدای سارا ماریله گاپ در سکانس بافندگی .
11- در سکانس جمع آوری آشغال ها توسط فقرا از زیر زنجیرهای گریدر موسیقی افکتیو الکترونیک با همراهی ساز کوبه ای و صدای غرش گریدر و زنجیرهای آن زشتی و درماندگی فقر را تداعی میکند . و در ادامه سکانس فقر زهی ها شروع میکنن با همراهی پیانو یک تم غمگین را . و در ادامه تم ریتمیک پرواز را پیانو در همراهی ارکستر اجرا میکند و پس از صدای دریا تمی زیبا و غم انگیز توسط ویلنسل اجرا میشود به همراهی زهی ها همراه با تصاویر فقر انسانها و کارکردن آنها برای رهایی از این وضعیت .
12- پس از صحبت های خوزه موخیکا رییس جمهور اروگوئه (ملقب به فقیرترین رئیس جمهور دنیا) و نشان دادن ساختمانهای مجلل و زندگی مدرن شهری یک تم همراه با پیانو سازهای کوبه ای و افکتیو و زهی ها شروع میشود . و با موسیقی عظمت برج ها و زندگی مدرن شهری را نشان میدهد . و در سکانسی یک نفر برفراز کوه ایستاده ، آواز وکال به خوانندگی یوسسوو دنور شروع میشود و دقیقا از فراز برجهای شهری به بلندی کوهها میرسه . گویا میخواهد بگوید انسان چه در برجها و در چه در کوه جزیی است از یک کل .
13- در ادامه سکانس اعتقادات مذهبی ، معانی و هدف زندگی و زندگی پس از مرگ یک تم تفکر برانگیز با زهی ها و پیتزیکاتو شروع میشود و اسرارآمیز بودن و چیستی پس از مرگ را تداعی میکند . و در ادامه آکامپانیمان پیانو به همراهی ویلنسل .
14- در پایان بخش اعتقادات مذهبی و نمایش تصویر درخت در زمینه برف موسیقی زیبای باکلام شروع میشود بر اساس تمی از ویوالدی با شروع همراهی افکت باد و بعد آکامپانیمان پیانو و پیتزیکاتو و زهی ها و پایان این موسیقی با شروع تیتراژ پایان .
15- تیتراژ پایانی زیبا و تفکر برانگیز توسط پیانو از بعضی از تم هایی که در طول فیلم استفاده شده بهره میبرد . و آهنگساز توسط این موسیقی به یک جمع بندی و نتیجه گیری میرسد .

تحلیل توسط : کارنگ کرباسی Karang Karbasi

Leave a Reply

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *